北京国际音乐节打造升级版“中国概念”

琵琶演奏家吴蛮（左），大提琴大师马友友及指挥家余隆登台为北京国际音乐节收官，星光熠熠。本报记者方非摄

以“乐汇中西，时代新声”为主题的第二十一届北京国际音乐节在金秋时节如期举行，一部独具中国文化元素的新国剧《霸王别姬》为本届音乐节开幕，而随后的姊妹篇《赵氏孤儿》更让观众耳目一新。人们在今年发现，与以往侧重展现西方经典作品，主打国际名家大师有所不同的是，本届北京国际音乐节不仅将“中国概念”贯穿始终，提升到前所未有的重要层次，更通过大胆的探索为这一艺术理念注入了更丰富的内涵。

从开幕演出《霸王别姬》到《赵氏孤儿》再到闭幕式的《逍遥游》，本届音乐节的舞台上，“中国概念”遍地开花。除了重新讲述中国故事，音乐节还通过《奥菲欧》等原创剧目，将年轻一代中国艺术家心中的“中国概念”呈现出来，显现出他们更充沛的自信：不只是讲述古老的中国故事才是“中国概念”，以中国的视角重写西方作品，同样是中国发出的声音。

变化

登台剧目镌刻“中国”烙印

本届北京国际音乐节上演了21场演出，细心的观众会发现，与以往音乐节侧重展现西方经典作品、主打名家大师相比，今年的音乐节带有明显的“中国”烙印，在剧目方面表现得最为突出。

往年的音乐节都以传统的音乐会开幕，今年摇身一变改为一部“新国剧”，华人导演陈士争改编自同名京剧的《霸王别姬》，为戏曲套上了歌剧的结构和音乐。与《霸王别姬》上演仅隔一天，陈士争的另一部作品《赵氏孤儿》登台。这部作品由外国艺术家用英文演唱，台词也有莎士比亚戏剧的风范，舞台设计得简洁写意，表演者举手投足间的戏曲身段让观众感受到浓浓的中国元素。

几年前，陈士争执导的初版《霸王别姬》曾引发争议。今年，北京国际音乐节艺术总监邹爽却大胆地把陈士争从国外请回来，还推动了《赵氏孤儿》的亚洲首演。“‘中国概念’现在已经从‘中国制造’变成了‘中国创造’，陈士争对剧目的探索有独到的视角，北京国际音乐节会把舞台留给优秀的艺术家，我们也对今天的观众有信心。”邹爽说道。

其实，自2002年北京国际音乐节首次提出“中国概念”，多年来始终有中国元素的作品上演，“中国概念”也进行了更新换代。“除了经典的传统歌剧，还有很多优秀剧目值得我们去了解，中国文化市场不能拘泥于炒冷饭。除了独立引进、联合委约歌剧，我们更要支持、鼓励中国歌剧创作。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆表示。

推进

以中国思维诠释西方经典

“中国概念”不一定意味着上演传统的中国故事，年轻一代艺术家有更大的“野心”。本届音乐节中最新锐的浸没式原创歌剧《奥菲欧》，就在邹爽和中国青年作曲家王斐南的重新演绎下，把“中国概念”推进了一步。

喜爱古典音乐的人都知道，作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》是西方音乐史上的第一部歌剧。邹爽却没有照搬原著的情节，只是借用了奥菲欧去冥府寻找死去妻子的核心桥段。王斐南的音乐创作更加让人意想不到，她保留了蒙特威尔第的少部分音乐主题，剩下的唱段与音乐全部原创，巴洛克、原始主义、流行、摇滚等风格不一而足，彰显了当代人广泛的包容心。

“我们这代人再做创作，题材和风格上不一定有限制，国外艺术家在重写自己的经典，我们为什么不能？”在邹爽看来，中国艺术家和西方人拼基本功的时代已经过去了，新一代中国人需要拥抱新的思维，“文化的无界，是属于我们这一代人的民族自信。我们为《奥菲欧》注入了中国思维，这就是我们的《奥菲欧》，是中国向世界发出的声音。”

更奇妙的是，《奥菲欧》也把世界上最新潮的浸没式体验感带到了“中国概念”之中。歌剧在三里屯北区红馆上演，门外是灯火辉煌的商业区，走进红馆就像到了一个婚礼现场。从奥菲欧和新娘欧律狄刻念誓词、交换戒指，到新娘意外死亡，再到“警察”询问、“法医”搜证，一切都在观众身边发生。“如何让年轻人静下心来听古典音乐，是我们一直在思考的问题。或许可以不光是听，观众还可以看，可以参与和感受。”邹爽如是说。

海纳百川探索艺术新理念

打造升级版“中国概念2.0”

自从2002年首次提出中国概念以来，这一理念变成为北京国际音乐节最重要的核心价值。从最初，享誉海内外的华人作曲家叶小纲、陈其钢在音乐节舞台举办专场音乐会，到开国内歌剧演出风气之先，将在欧洲屡获好评的郭文景歌剧《狂人日记》、《夜宴》、《诗人李白》、温德清的《赌命》等强势回归中国舞台，再到周龙的《白蛇传》扬名四海，以及近年来《九歌》、《乒乓协奏曲》、《悲喜同源》、《逍遥游》等作品的不断涌现，“中国概念”始终是音乐节舞台上不褪色的重要主题。

而伴随着北京国际音乐节走过20年不平凡的岁月，“中国概念”也同样面临着更新换代，推陈出新的课题。正是在这样的背景下，本届音乐节以“乐汇中西时代新声”为主题，这是音乐节历史上第一次以中国元素、中国背景为主题，让中国元素在创新的姿态下，融入全球化背景下的世界音乐版图，并在“中国概念”的理念下寻求更深层次的探索。

与早年音乐节曾推出的全本昆曲《牡丹亭》、《桃花扇》所不同的是，新国剧《霸王别姬》将京剧与现代艺术舞台熔于一炉，为中国文化插上在时代上空翱翔的翅膀，而它的姊妹篇《赵氏孤儿》则以国际化前沿艺术元素装点古老而传神的中国故事，可谓跨越古今，纵横中外，海纳百川，兼容并蓄。两部作品既超脱于传统窠臼的艺术语汇，又蕴含着深厚传统文化意境和精神。

多年前两部作品在海外上演时都取得成功，被认为是将中国韵味与西方审美巧妙融合的典范，而这些都早已超越中国概念最初的样貌和范畴。如果说，昔日的北京国际音乐节仅以单纯的中国作品诠释中国概念，今天则已经站在全球化的视野高度，重新塑造“中国概念”的艺术价值。

无独有偶，除了作品本身之外，近年来北京国际音乐节在“中国概念”的指引下，也愈发重视对杰出华人艺术家的关注，并且超越了传统的音乐艺术领域。

闪耀今年音乐节舞台的导演艺术家陈士争便是最典型的例子，他的《霸王别姬》和《赵氏孤儿》高调亮相，传递了北京国际音乐节希冀更多在世界舞台取得成就的“中国概念”作品“还巢”，华人艺术家“回家”的心愿。也正是基于此，音乐节将全球范围内的杰出中国艺术家视为一笔宝贵的财富。就在《赵氏孤儿》演出当晚，本届音乐节将今年的年度艺术家奖项授予陈士争导演，而这也是对“中国概念”全新升级，全新起航的肯定。

支持

上一辈艺术家鼎力相助

从《霸王别姬》到《赵氏孤儿》再到《奥菲欧》，今年的北京国际音乐节“画风”大变，以往几乎每年都有的瓦格纳大歌剧没有上演，大批新鲜的剧目粉墨登场。其实在筹备本届音乐节时，邹爽也会犹豫：“应不应该这样呈现作品？”但她非常高兴的是，余隆给予了她全力的支持。

“艺术没有‘应该’怎样，艺术要不断创新才有发展，音乐节的舞台就是你们的舞台，大胆去做。”余隆的这番话经常回荡在邹爽的脑海中。于是，在邹爽和王斐南的努力下，音乐节第一次有了自己的原创浸没式歌剧，余隆也代表音乐节艺术委员会，把“年度音乐家”称号颁发给了王斐南。

在《霸王别姬》中饰演霸王的京剧艺术家杨赤今年快60岁了，但他一收到邀请立马答应下来。“霸王这个角色我非常喜欢，这是我的师爷和我的老师用毕生精力演绎的角色。”杨赤丝毫不排斥为角色注入新的内涵，他认为过去京剧表现的是霸王的英武之气，他现在希望表达霸王对虞姬的深情。下个月，杨赤还要去巴黎演出《霸王别姬》，就是传统京剧的“一桌二椅”版，“我觉得这两个版本都有自己的艺术价值。”

“音乐节一直在提供前沿的国际视野，如果总是以传统的套路对待艺术，那要音乐节干什么？”说起北京国际音乐节二十年的艺术理念，余隆突然变得深情：“我特别要感谢北京这个城市，它的开放和包容，为艺术孕育了很多可能性，足以让很多艺术家在这个城市里工作和奋斗。”（综合来源于北京日报、中国经济网）