2018第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节闭幕式音乐会

北京胡琴艺术节

10月21日晚由中央音乐学院主办，中央音乐学院民乐系承办的2018第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节闭幕式音乐会在中央音乐学院王府音乐厅拉开帷幕。已进入深秋的北京，微风中透着一丝丝寒意，然而当晚的音乐厅，却被热情的听众将入口围得水泄不通，厅内高朋满座，楼上楼下座无虚席，场面十分壮观。

上半场音乐会以板胡独奏曲《汾水情》开场。此曲由中央音乐学院民乐系教授李恒作曲，中央音乐学院民乐系板胡专业讲师胡穆楠演奏。乐曲主要根据晋西迷糊音乐为主要创作素材。乐曲先由钢琴以简短的音调引入，紧接着板胡奏出略带感伤的慢板主题，以含蓄深沉的口吻将生活在黄土高原上的人情和趣事娓娓道来。而乐曲的快板对比部分则蕴含着积极拼搏的力量和热情似火的晋中风采。演奏者对音准、速度、力度及作品情感的把控上都演绎得十分精准到位，展现了年轻一代优秀的胡琴演奏家们深厚的技艺功底和意气风发的精神面貌。整个乐曲抒发了对黄土地的热爱，对山西大地汾水两岸民俗风情的无限向往与憧憬。

音乐会上演的第二个作品，是由陈哲创作的二胡曲《不度》钢琴版的首演。由中央音乐学院青年教师陈艳来演绎和诠释。作曲家在新作品介绍中提及：“玉门”——一座甘肃西北部的小城市。这里，是古‘丝绸之路’上的重镇，是华夏历史经营西域的前哨;这里，是中国石油的摇篮，是铁人王进喜的故乡;这里，曾经历繁荣兴盛、写满光荣与梦想;谁想，竟也会衰退凋零、惟剩落寞和孤独……”[1]乐曲由二胡与钢琴最初的铺陈诉说，逐渐加快变得亢奋激动，随着演奏者弓法的不断变化，力度不断地加强，音乐情绪中透露着一种自豪与喜悦，仿佛在大肆描述着作曲家心中那曾经一度繁华的城乡景象。然而，随着音乐的层层推进，钢琴以一段深沉低吼似的间奏将作曲家心中梦幻般故乡的幻想打破。紧接着二胡转为悲叹哀伤，开始陷入无限的感慨与追忆。快板部分，二胡与钢琴互相角逐，音响愈演愈烈，演奏家悲愤的琴声仿佛在竭尽全力地呐喊，钢琴左手沉重的低音和弦犹如撕心裂肺般的宣泄。演奏者把控着呼吸间的分寸感，对弓法快慢强弱的驾驭显得游刃有余，将乐曲中承载的情感切实迸发，坐在台下的听众完全能感受到音乐中掺杂的无奈与失落。

紧接着，由中央音乐学院民乐系二胡教师闫国威演奏了于红梅教授作曲的《墨梅》。此曲以元代王冕的诗作《墨梅》为创作灵感，将中国古典诗词意韵、现代创作技法和中华人文精神融为一体，咏物抒怀，体现了墨梅所象征的劲秀芬芳、清洁高雅、坚强不屈、宽广博大的中华民族之崇高精神和品格。乐曲开始二胡以象征梅花孤高傲寒的音调先声夺人，在钢琴以幽清的琶音式织体的点缀下，将高洁清雅的韵味和意境贴切传达。接着，音乐通过不同演奏手法奏出丰富且变换莫测的音色声响，节奏轻盈灵动，令人想象到梅花与枝干的疏影横斜，音乐继续在欢快、单纯的动人旋律动机下不断模进将情绪不断推进，向高潮延展。在钢琴的衬托下迎来了激情万丈、大气磅礴又深刻感人的旋律。最后在势不可挡的气势中乐曲以急板奏出尾声，表现出严冬过后、春色满园的壮丽景象。演奏者琴技精湛，演奏酣畅淋漓，将乐曲完美展现。曲毕掌声雷动，呼声沸腾，于红梅教授在观众席中起身向闫国威和张诗乐两位演奏家表示祝贺并向在场观众致谢。

上半场音乐会以青年作曲家李博禅创作于2017年的《碎叶城倒影》压轴。碎叶城是唐朝所设的西域重镇，是当时丝绸之路两条重要干线的交汇点。此曲由中央音乐学院副教授杨雪演奏，青年扬琴演奏家刘音璇和手风琴演奏家姜伯龙伴奏。乐曲开始，一段二胡的哀伤音调在手风琴的长音背景陪衬下缓缓陈述，以寂寥孤独的神秘色调进行渲染。在与扬琴、手风琴的对话中浓浓西域风情逐渐展现。扬琴急促地弹奏出紧张不安的点状线条，紧接着二胡奏出长气息的抒展旋律，两者速度上一快一慢形成鲜明的情绪对比。二胡与扬琴在手风琴的衬托下有一段极富激情的对话，令台下听众也热血沸腾，不仅紧张激烈的情绪到位，台上三位演奏者各自展现着独有的风采，三者之间配合融洽。最后，乐曲在高亢激烈的氛围中以相当默契的收束结束了上半场的音乐会，雷鸣般的掌声和喝彩声不断!

中场休息过后，下半场的精彩继续!中央音乐学院民乐系副教授孙凰同样以一曲富于西域风情的《阿曼尼莎》开始了下半场的音乐会。此曲由青年作曲家王丹红创作于2015年，乐曲围绕着“阿曼尼莎”这位天资聪颖、能歌善舞的叶尔羌汗国王妃来展开。开篇二胡在极高音区细细呢喃，在钢琴零星旋律的点缀下引出悠远的旋律主题，“仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回到那片神奇、遥远的土地——歌之城、乐之都、舞之域、诗之海。”[2]紧接着，一段优美的舞蹈旋律，在二胡与钢琴的相互配合下，仿佛将阿曼尼莎翩翩起舞的舞姿生动展现。演奏者仿佛已将自身融入到音乐中去，以极其精致、细腻、柔情化的处理手法，吟颂着如痴如醉的旋律，如梦幻般，揪住在场的每一位听众。快板乐段中，她的演奏张弛有度、游刃有余、挥洒风采，给听众带来了一场激动人心的视听盛宴。在二胡模仿打击乐的部分，动感十足，仿佛将新疆当地热情舞蹈的盛情场面展现，在与钢琴的默契配合下，台下观众都不由自主地随着强劲的律动而扭动身姿。乐曲在快速激昂的旋律中强烈收尾，场下瞬间响起了热烈的掌声，现场观众都被演奏者技艺精湛、收放自如的倾情演绎所折服，所动容。

下半场第二个作品是作曲家吴厚元创作的二胡协奏曲《竹韵》，由中央音乐学院二胡副教授朱江波演奏。此曲采用了中国的民族音乐元素与西方作曲技术进行创作，通过挖掘各式各样的二胡演奏技法，力图生动地表现出竹林在山间的千姿百态。演奏者通过自身台风、着装和铿锵豪气的表演风格，刻画出竹林在经受山间狂风暴雨的肆虐下，仍旧坚毅不拔、毅然挺立的傲态风骨。乐曲先由钢琴铺垫，紧接着二胡如歌的优美旋律开始舒缓表达。中间采用了卡农技法，钢琴与二胡交相呼应。在华彩段中，半音化的旋律仿佛是对竹林深处的幽深景象进行描绘，听众如置身于一片浩瀚的竹海，寂静空灵。

紧随其后，是一曲印度风格的作品。此曲是为板胡而“量身定做”，意在挖掘和开发出板胡的深层表现力。该作是作曲家孙晶创作的新作品《悲欢之河》，由中央音乐学院板胡专业副教授胡瑜进行演绎。“作品借鉴了印度传统拉弦乐器Sarangi的演奏技巧与音乐风格特点。灵感来自印度文学家泰戈尔的诗集《吉檀迦利》第92首：我眼中的尘世将会消失，生命无言地向我告别…星辰将在夜间守望，晨曦照常升起。时间起伏如海波，涤荡忧虑欢喜。”[3]一开始，由板胡奏出印度音乐风格的音调，仿佛将听众带入了异域国度，欣赏异域风情。演奏者忘我的投入和娴熟的演奏技艺加之印度打击乐器的加入，韵味十足。随着琵琶与中阮的附和，台上十分热闹，演奏者们真情流露，以琴会友，酣畅淋漓。中间一段印度风采的高音板胡独奏，虽为异国情调却仍旧动人心弦，应证了音乐是无国界的。琵琶、中阮与高音板胡激烈的角逐后，一段感人肺腑的板胡音调结束了全曲。对于一个异域风情的作品，高度地挖掘出了板胡那“别有一番风味”的表现力，再看现场观众一片沸腾的场面，既是对演奏者精彩演绎的高度赞赏也是对新作品的认可和接受。

由中央音乐学院青年二胡教师王颖演奏的作品《太阳祭》，“是作曲家张朝2011年受上海民族乐团指挥家王甫建团长委约写的一部二胡与民族管弦乐协奏曲……是一部中国民乐代表性的作品，至今已在国内外演出数十场，被誉为新时期的《长城随想》。”[4]作曲家是以夸父逐日的传说和个人感受来创作。此次音乐会并非民族管弦乐伴奏，但是乐曲中独特的民族音乐语汇在二胡、钢琴和打击乐三者的完美结合中得以充分展现。乐曲中不乏粗犷、野性的表达，同样也饱含细腻、柔情的吟唱。演奏者时而气势磅礴、挥斥方遒地热情挥洒，时而柔情似水、婉约动人地含情表达，不仅生动呈现出了乐曲所涵盖的音乐内容，也展现了其卓绝的技艺和对音乐敏锐的领悟能力。乐曲的尾声部分，演奏者竭尽全力地将音乐中庄严、凝重、神圣的音响诠释，感染着台下的听众，仿佛是在描绘太阳的祭祀活动，场下一片肃然。

音乐会的压轴曲目同样也是出自作曲家张朝之手，全体演员进行演奏，圣风组合伴奏。作曲家对曲目介绍到：“那是六月草原上暖暖的微风，那是母亲脸上柔柔的春风，那是毡房里亲切的民风，那是马背上高亢的土风。作品未采用民间素材，作者凭着对蒙古族音乐风格的直觉创作而成。作品中体现了对呼麦、潮尔、火布斯、四胡等蒙古族民间演唱法及民间乐器的模仿，表现了蒙古族音乐中深厚、奔放的情怀，并试图追求质朴和超越的情境。”[5]乐曲先由圣风组合以中低音区模拟马头琴长音的背景引入，二胡在高音区以平缓的长音齐奏附和，带给人一种宽广气魄的听觉感受，仿佛置身辽阔的大草原，一望无际。中阮、二胡交接奏出动人旋律，犹如蒙古长调，气息舒展悠长，沁人心脾。快板乐段载歌载舞的旋律和欢快热烈的音响，将音乐会推至高潮。值得一提的是，此曲由中央音乐学院板胡专业副教授胡瑜担任指挥，其满富激情地忘我指挥，带动了舞台上所有演奏者兴奋的情绪，大家满腔热情、激情澎湃地表演着，将代表着年轻一代优秀胡琴演奏者琴技的最高水平和朝气蓬勃、英姿飒爽的精神面貌真诚展现。这股力量感染了音乐厅的每一个角落、每一位聆听的观众，仿佛当晚的音乐厅也在欢闹的氛围中舞动。最后全体演员慷慨激昂的一声吆喝正式结束了整场音乐会，大家都沉浸在如雷贯耳的喝彩与掌声中，久久不愿散去。

整场闭幕式音乐会上演了四首新作品——《不度》、《墨梅》、《悲欢之河》和《原野的风》;三首近些年创作且广受大众喜欢、上演率颇高的作品，分别为《碎叶城倒影》、《阿曼尼莎》和《太阳祭》;另外还有两首经典佳作《汾水情》和《竹韵》。当晚的音乐会也是中央音乐学院优秀的青年演奏家们大显生手、各展风采的音乐盛会，受到院领导和社会各界的高度重视。大至音乐会的曲目安排、舞台调度，小至演奏家们的着装、灯光等等，事无巨细，都是经过精心安排和准备的。当晚演奏家们的风采堪称惊艳夺目、技惊四座、精妙绝伦!

如此高质量的胡琴音乐会得以圆满成功举行，除了演奏家们精湛的技艺外，还离不开其积淀下来的深厚文化底蕴。如此，才能将作品中蕴含的音乐内容贴切表达。身处当今这个繁华的高科技时代，年轻一辈更需要摒弃浮躁的心态，沉下心来，不断学习理论知识和积累实践经验来充实自我，提升自我文化素养。当晚优秀的青年演奏家们不仅是给在场的观众和社会各界呈现了一场震撼心灵的音乐盛宴，更是给学习胡琴的莘莘学子上了一堂精彩、生动、高端的音乐表演课!

此次闭幕式音乐会的成功演出，也代表着2018年第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节圆满成功!

(撰稿人2018级博士研究生郭建光)

[1]2018年第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节胡琴手册中新作品介绍

[2]作品简介

[3]2018年第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节胡琴手册中新作品介绍

[4]龙晓匀.民族音乐的创新与超越——张朝二胡协奏曲《太阳祭》音乐评析[J].中国音乐, 2014(3):134-140.

[5]2018年第四届中国民族音乐节暨第三届北京胡琴艺术节胡琴手册中新作品介绍

胡穆楠老师演奏《汾水情》

陈艳老师演奏《不度》

闫国威老师演奏《墨梅》

杨雪副教授演奏《碎叶城倒影》

孙凰副教授演奏《阿曼尼莎》

朱江波副教授演奏《竹韵》

胡瑜副教授演奏《悲欢之河》

王颖老师演奏《太阳祭》

胡琴齐奏《原野的风》指挥胡瑜

闭幕式音乐会观众席

闭幕式音乐会合影

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