作为河南省曲艺家协会负责人，王谨在近年来的工作中，始终将河南曲艺的传承与发展置于时代坐标中审视。她以“守正创新”为核心理念，在人才培养、作品挖掘、宣传推广、艺术提升等多个维度协同发力，不仅让传统曲艺在新时代焕发新生，更构建起一套系统化、立体化的曲艺发展生态，为中原曲艺的繁荣注入了强劲动力。
人才培养：构建全链条育人体系，让薪火代代相传
王谨深知，人才是曲艺发展的根基。她推动建立了从少儿启蒙到专业深造、从非遗传承到学术研究的“全链条”人才培养体系，让曲艺薪火在不同年龄段、不同领域持续燃烧。
在少儿培育方面，河南省少儿曲艺展演已走过十五届，成为中原曲艺的“育苗工程”。她打破传统剧场壁垒，将展演搬进商场等开放空间，让曲艺回归“文艺轻骑兵”的市井本色，孩子们在“拉家常”式的氛围中表演，评委以“鼓励为主、兼顾专业”的标准点评，既保护了孩子的表演热情，又为他们指明了成长方向。从杨建国老师32年义务教学带出的山东快书幼苗，到跨省参赛的陕西小选手，再到如今已成为曲艺播种者的昔日冠军，这条“艺术生命链”印证了她“多给展示机会”的育人智慧。
在专业传承与学术研究层面，她推动非遗传承与高等教育深度融合。一方面，支持举办河南坠子、河洛大鼓等非遗传承人培训班，设置“强基础、拓眼界、增学养”的课程体系，实践类课程占比超50%，让传承人在守正中提升舞台表现力；另一方面，促成喷空艺术研究中心在高校成立，聘请学者、专家组建研究团队，将方言幽默艺术纳入学术化研究范畴，同时推动高校设立曲艺微专业、传承基地，让曲艺从“口传心授”走向“学科化培养”，为行业输送兼具理论素养与实践能力的复合型人才。
作品挖掘：扎根中原文化沃土，让传统与现代对话
王谨始终强调，曲艺创作要“立足民族文艺与河南中原文化特色的丰厚资源”，她推动建立了“挖掘传统、回应时代、鼓励原创”的作品创作机制，让曲艺作品既有文化根脉，又有时代气息。
在传统曲种的保护上，她支持各地依托本土资源开展传承工作：在南阳，推动大调曲子传承基地与高校合作，让汉韵曲艺团的学生在保留经典唱腔的同时融入时代元素；在漯河，鼓励舞阳县依托贾湖文化创作原创河南坠子《贾湖稻香》，让千年文化符号通过曲艺形式走进大众视野。她认为，传统曲种不是“博物馆里的展品”，而是要在与当代生活的对话中保持生命力。
在原创作品培育上，她倡导“说新唱新”，推动曲艺工作者关注新时代新生活。首届全国曲艺院团优秀节目汇演在郑州举办时，她明确要求“以2023年以来的原创和新创节目为主”，引导创作者从乡村振兴、移风易俗、城市发展等现实题材中汲取灵感。同时，她支持喷空团队围绕“河南方言、中原文化”开展系列创作，通过全国巡演、短剧拍摄等形式，让方言幽默艺术成为“中原文化新名片”，实现了传统曲艺与现代传播方式的有机结合。
宣传推广：打破传播壁垒，让曲艺融入大众生活
面对“无视频不传播”的碎片化时代，王谨没有固守传统剧场，而是推动曲艺“走出去”，构建起“线下场景+线上平台+学术发声”的立体传播矩阵。
在线下，她大胆创新展演形式：少儿曲艺展演不设主持人，由辅导老师“聊天式”介绍学生，消解了比赛的肃穆感；将舞台搬进商场，让观众在逛街时“偶遇”曲艺，激活了曲艺的“烟火气”。她认为，曲艺的本质是“与民同乐”，只有打破空间壁垒，才能让更多人感受到这门艺术的魅力。
在线上，她推动曲艺与新媒体深度融合：支持喷空团队拍摄短剧，让方言幽默通过短视频平台触达年轻受众；依托省曲协新媒体团队，对展演、培训、书会等活动进行全程记录与传播，扩大了河南曲艺的全国影响力。在首届全国曲艺院团优秀节目汇演中，她协调主办方为参演单位提供网络展播支持，让优秀节目突破地域限制，走向更广阔的舞台。
在学术传播层面，她推动成立河南省曲协曲艺评论委员会，吸纳高校学者、媒体人、基层文艺工作者组建专业评论队伍，创办评论专栏、开展专题研讨，让曲艺评论从“小众圈子”走向大众视野。她强调，评论是“鸟之两翼、车之双辙”，只有通过专业、接地气的评论，才能引导创作、提升审美，让曲艺在理性探讨中实现价值升华。
艺术提升：以评促创、以研促演，让曲艺走向高质量发展
王谨始终认为，曲艺的发展不能停留在“热闹”层面，而要通过理论研究与专业评审实现“提质升级”。她推动建立了“评论引导创作、研究支撑传承”的艺术提升机制，让河南曲艺在全国的话语权不断增强。
在评审标准上，她坚持“鼓励为主、兼顾专业”，既注重作品的完整度、曲种特色，也关注小演员的声音、气息、神态等细节，同时强调“题材新颖和表演创新”，避免传统曲艺陷入“老段子反复演”的困境。在少儿展演中，她提出“即时点评+成长指引”的赛训结合模式，让评审成为“成长的阶梯”而非“淘汰的门槛”。
在理论建设上，她支持高校与院团深度合作：郑州工商学院艺术学院依托曲艺评论委员会，推动曲艺评论与课堂教学、书会实践结合；南阳师范学院、南阳理工学院将大调曲子纳入中华优秀传统文化传承基地，通过课程设置、唱腔打磨、舞台形体指导等，让非遗传承从“经验型”走向“科学化”。她认为，只有将舞台实践转化为理论成果，才能让曲艺发展有“根”有“魂”。
在行业生态建设上，她推动省市曲协联动：与漯河市曲协座谈时，强调“立足资源、守正创新”，鼓励地方曲协依托本土文化打造品牌活动；在社旗书会期间成立曲艺评论委员会，让评论工作“扎根基层、贴近舞台”，实现评论与创作的良性互动。她常说，曲艺是“一群人的奔走”，只有凝聚院团、高校、媒体、基层艺人的力量，才能构建起健康可持续的曲艺生态。
结语：以匠心守初心，让中原曲韵响彻新时代
从少儿展演的“育苗”到非遗传承的“深耕”，从喷空艺术的“破圈”到曲艺评论的“立基”，王谨的工作始终围绕“人、作品、传播、提升”四个核心维度展开，既守住了曲艺的文化根脉，又打开了曲艺的时代窗口。她用实际行动证明，传统曲艺不是“过去的艺术”，而是可以与都市脉搏同频共振、与年轻受众双向奔赴的“活态文化”。
正如她在少儿展演晚会上所说：“曲艺传承不是我一人在坚守，是一群人在奔走。”在她的带领下，河南曲艺正以“守魂、守根、守底线”的定力，朝着“更活、更新、更出彩”的方向前行。那些在商场里打着快板的孩子、在高校里研究喷空的学者、在书会上唱坠子的民间艺人，都是这条“艺术生命链”上的生动注脚。而王谨，正是这条链条上最坚定的“架桥人”——她用匠心守护初心，用创新激活传统，让中原曲韵在新时代的天空下，愈发嘹亮、愈发动人。（作者：鲁占盈）
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