当代实力派山水画家史清君作品欣赏

原标题：当代实力派山水画家史清君作品欣赏

【艺术简历】

史清君，字济沧，号烨阳，1963年9月出生，河北邢台人，现居北京，先后入中国国家画院、中国画艺术研究院学习，中国美术家协会会员，邢台市美术家协会副主席，文博副研究员，其作品多次参加中国美术家协会举办的展览并屡屡获奖，多幅作品被国家专业机构收藏，在《中国文艺家》、《艺术品鉴》、《艺术科技》、《文物春秋》等国家级专业期刊发表多篇学术论文。

主要参展经历

2013年5月国画作品《炊烟》入选中国国家画院六个工作室在福建三明举办的采风展。

2013年7月国画作品《泰山云步桥》入选中国国家画院创作汇报展。

2014年7月国画作品《红石桥》入选中国国家画院创作汇报展。

2015年10月国画作品《融》入选“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画（山水画）作品展（中国美协主办）。

2016年1月国画作品《梦语》在纪念中华人民共和国公务员法实施十周年河北省公务员书画展中获绘画一等奖。

2017年6月国画作品《丝路润土》入选“悲鸿精神”•第二届全国中国画作品展。（中国美协主办）

2017年8月国画作品《溪山叠翠乐幽居》入选“中国梦•2017艺术草原全国中国画、油画作品展’”。（中国美协主办）

2017年9月国画作品《砥砺剑锋》在首届“白山黑水•美丽四平”全国中国画作品展中获入会资格作品（最高奖）（中国美协主办）

2017年11月国画作品《山路元无雨，空翠湿人衣》入选纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展。（中国美协主办）

2017年12月国画作品《温馨家园》在“2017八大山人全国写意中国画作品展”中获入会资格作品（最高奖）（中国美协主办）

2018年10月国画作品《云梦家园》特约参加在人民大会堂举办的绿色太行，大美邢襄，“邢台市书画精品晋京展”。

2018年10月国画作品《春风到古寨》特约参加水墨丹青黔西南“全国书画名家作品展”。

2019年8月国画作品《大壑幽居》参加在全国政协礼堂举办的拥抱新时代，开启新征程庆祝中华人民共和国成立70周年“百名画家邀请展”。

2019年11月在北京琉璃厂古文化街易雅艺术馆参加献礼70年多彩70人首届“易雅百家中国美术名家小品提名展”。

国画山水的色彩运用分析

摘要：山水画是国画中一个历史悠久、独树一帜的门类。色彩是山水画中最基本的绘画语言之一，也是山水画传情达意、营造意境的重要工具。文章以色彩为主题，先简单论述了山水画的色彩运用理念和发展脉络，然后就色彩在山水画中的具体运用进行了探讨、分析。

关键词：国画：山水：色彩：运用中国传统山水画一直以来都是绘画艺术中对自然进行传神摹写的典范，在山水画艺术语言体系中，色彩是体现画作艺术情调、决定画作的艺术风格的重要因素，也是最能刺激个体视觉神经的有效手段之一，在国画山水艺术发展过程中，山水画的用色理念是不断发展变化的。就国画山水的用色理念和渊源进行研究，也成为业界长期关注的一个议题。

一、山水画的色彩运用理念

色彩是国画山水的本体语言，也是创作者展示自己的艺术品位的重要手段。国画山水用色思想深受道家、佛家思想影响。道家师法自然、清静无为的哲学观，给国画山水用色思想带来了重要影响。山水画“无色而五色成”的色彩运用理念，就是道家“无为”思想的体现。所谓五色，指山水画用墨分为五种颜色，无色指除了画纸的白色与用墨之色，再没有其他颜色，但是就是这两种颜色就能营造出只可意会不可言传的意境，就能将山水画的内涵表达的淋滴尽致。中国山水绘画对线条的美妙、放任的运用，深受佛家思想影响。

佛教高度关注人的精神状态，佛教在审美方面，推崇至精至妙、中和的审美意绪。这一点在敦煌壁画中表现的最为鲜明。敦煌壁画中的飞天、佛像大都色彩绚丽夸张，背景色明亮，有着较强的视觉冲击力，但是，隐藏在其后的是佛家追求的庄严、静穆，祥和之美。中国山水画在用色上也被打上了佛教“烙印”， 许多山水画虽然笔意自在，构图新颖，但是在用色上始终是超然、闲散，创作者凭借绘画在自然中寻求一方净土的心态也跃然纸上。

二、国画山水的用色发展历程

中国最早的有色绘画出现在新石器时期。魏晋南北朝时期，中国古典色彩的绘画进一步发展完善，随后就出现了影响深远的水墨画。水墨画的出现和发展，丰富了有色绘画的语言，但是它也影响了其他绘画色彩语言的表达。隋唐时期我国政治、经济、文化都发展到一个顶峰，青绿山水画成为隋唐绘画创作的主流。这一时期的山水画喜欢用浓墨重彩去抒情达意，大青大绿之色彰显了那个时代的绚烂和美感。晚唐时期，在山水画中，墨的使用比重不断扩大，水墨画与青绿山水画开始平分秋色。

五代两宋时期，山水画的色彩更加丰富，水墨画逐渐成为山水画中的主流。后来，水墨画的色彩运用范围也不断扩大，宋代画家在水墨画创作中经常会用到许多浅淡的色彩。这一时期的山水画更像是水墨浅彩画。如北宋著名画家郭熙的《早春图》绢本设色，底色格调清新。画家又借助笔法进行了色彩变换，画中的山石轮廓墨色干湿浓淡不同，山间云烟变幻但是雾气清淡，山石皴法圆润轻淡，草木用墨清润秀雅，这也使得画作的气韵显得幽静轻旷。宋之后，简单清雅，也成为水墨画的主要赋色风格。古人山水画用色思想的变化，与古人的审美情绪、自我修养密切相关，也是时代政治气象、文化发展的缩影。

三、山水画的色彩运用

（一）青山绿水画的用色

青绿山水画是以矿物质石青、石绿为主色的一种山水画。青绿山水画在用色上有大青绿、小青绿之分。其中，大青绿多钩廓，少皴笔，色彩浓重，视觉效果和装饰性较强。小青绿多以水墨淡彩为基础，薄罩青绿。青绿山水画在用色方面，多以赭石色为底色。多用墨色勾勒山石，山头处多用花青色和汁绿色。画石青时，会罩染头青，画石绿时罩染头绿，前一种做法是为了使色彩看起来端庄、沉着，后者是为了提醒亮部。

早期的青绿山水画多以青绿色彩为主，不过，早期的青绿山水画还没有独立。在唐代画家展子虔，王希荫等人的推动下，青绿山水画的笔墨和技艺发展到了一个前所未有的高度，青绿山水画也成为山水画中一个独立的画科。青绿山水画在用色上非常灵活，随类赋彩，是青绿山水画的用色法则。许多画家都主张根据自己所要表达的情感，灵活运用色彩来作画。晚唐画家荆浩在创作《匡庐图》时，虽然画作主体是庐山上水，但是，画作完全没有江南山水的秀气，究其原因，他是根据自己在现实生活中的真实体验来创作的这幅作品，他想要反映的更多是北方山水的魅力。两宋时期，青绿山水画的色彩运用发生了重大变化，水墨和青绿的融合度更高，这两种颜色也成为青绿山水画的主导色调。

（二）水墨山水画用色

在中国山水画中，水墨山水长期占据主导地位。水墨是水墨山水的主打色，水墨山水的特点就在于，它主要借助水墨来点染绘画，反应物象，展现五色。水墨画以水墨为主，但是水墨山水画在创作时经常用到淡彩，换而言之，淡彩是水墨的辅助工具。借助水墨和淡彩的有机结合，来彰显山水景观的魅力，抒发个人情怀，是水墨画创作的主旨。

水墨画用色强调以水墨为主，淡彩为辅，墨托色，色衬墨，主张将泼墨的沉着与淡彩的鲜亮统一起来。使画作看起来舒适而协调。水墨山水画上石色时，要以水色打底，如果没有底色的话，石色会浮于表面。并且，上石色时，把握好时间，要等到底色八成干的时再上，太干太湿都会影响色彩的亮度和丰润。在使用淡彩时，大面积的墨色与彩色要相互呼应，为了确保色彩的纯度，要经常换水，换墨。综上所述，山水画的色彩是衡量山水画的艺术水平的一个重要标准。在艺术创作和欣赏中，我们可以试着从色彩视角对山水画的精神、技法来研究国画山水的绘画技巧和艺术价值，争取对国画山水艺术有一个全面的认识。

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